JoJo ad Argenteuil

Nella foto qui sopra con il titolo Argenteuil dipinto ad olio su tela di 149 cm x 115 cm realizzato nel 1874 dal pittore impressionista Édouard Manet. 

Il quadro è conservato al Musée des Beaux-Arts di Tournai, in Belgio. L'opera fu esposta al Salon del 1875.

La tela rappresenta un canottiere con una giovane donna sulle rive della Senna ad Argenteuil. 

È stata una delle prime opere a meritare pienamente l'aggettivo di impressionista, sia per il suo soggetto naturalista, sia per il suo stile audace, ad esempio nel blu brillante del fiume.

Argenteuil è uno dei quadri che Manet realizzò durante le sue frequenti visite a Claude Monet, che vi abitava.

Sotto JoJO si lascia ispirare da questo quadro indossando alcuni pezzi delle collezioni pret-a-porter primavera estate 2013.

MASH-UP

Il termine mash-up o mashup (da mash it up) deriva dal creolo giamaicano, e significa distruggere. Impiegato originariamente in ambito musicale per indicare un evento o una performance di alto livello, è stato allargato a tutti gli ambiti musicali, nonché a quello dei videoclip ed a quello informatico, seppure con una diversa accezione.
Mash-up (musica) Un tipo di brano musicale composto interamente da parti di altri brani
Mash-up (video) Un filmato costruito o editato in audio o video con parti di altri filmati
Mash-up (informatica) Un sito o un'applicazione web di tipo ibrido, cioè tale da includere dinamicamente informazioni o contenuti provenienti da più fonti.
(definizione da Wikipedia)

Nella moda e nel design in generale si intende una mescolanza di ispirazioni, sugestioni, stili, materiali e lavorazioni.

Iris Apfel interior designer e consulente per gli allestimenti per le più famose boutique americane, ha una personale visione dello stile che mescola oggetti di lusso a quelli a bassissimo costo, in una intervista ha detto che adora accostare abiti che compra da H&M con quelli firmati che ha nell'armadio, lo stile una questione di coerenza che la porta ad accostare tutte le cose che le piacciono a prescindere dalla provenienza e lo stile, il risultato? Originale a tal punto da aver ispirato stilist e fashion editor di tutto il mondo.

Zandra Rhodes designer è una stilista inglese nata nel 1940, studia, da piccola a Medway e poi al Royal College of Art, a Londra. Inizia la sua carriera come stilista, grazie a sua madre, che era modellista in una casa di moda a Parigi.
È la prima ad avere presentato, nel 1977, una collezione punk.
famosa per mescolare e unire diversi stili è la stilista che assieme a Vivienne Westwoood ha saputo mescolare stili ed epoche con un utilizzo innovativo dei materiali a lei si deve l'utilizzo delle spille da balia come gioielli e i tessuti stampati in stile etnico utilizzati per fogge d'abito occidentali.

Elisa Nalin shoes designer, è uno dei nuovi talenti dello stile e una delle donne più fotografate da The Sartorilist.
Il suo stile è una mescolanza di citazioni classiche moderne e a volte ludiche,è originale e ricco di spunti per chi cerca ispirazione in un mash-up di stili.

Margherita Missoni designer e figlia d'arte oltre ad essere ereditiera dello stile di casa Missoni è una delle ragazze più fotografate alle sfilate perchè sa mescolare abiti di diversi stili/stilisti, senza cadere nel banale o nel ridicolo, il suo stile è quasi sempre colorato osa abbinamenti con diverse fantasie, capacità che ha ereditato, senza dubbio, dalla madre Angela.

Sopra particolare sfilata Burberry, dettagli afro, trench-jacket e abito ipefemminile.

Sopra due foto dalla sfilata D&G mescolanza di fantasie e disegni su maxifoulard e accessori a contasto.

Sopra particolare dalla sfilata Dolce e Gabbana.

Sopra Haider Ackermann.

Sopra Vivianne Westwood Gold Label, mescolanza di stili ed epoche evocati attraverso i materiali e le lavorazioni sul modello.

Sopra Marni

Sopra sfilata Kenzo

Sopra Marc Jacobs

Sopra Mary Katrantzou

Sopra alcune foto dalla sfilata MIU MIU

Sopra due foto dalla sfilata di Prada

En Plein Air.

"Non esiste linea, non esiste modellato, esistono solo i contrasti. Quando il colore ha tutta la sua ricchezza la forma ha la sua pienezza"

Paul Cézanne

"Quando si dipinge si disegna quanto maggiore l'armonia dei colori, tanto più preciso diventa il disegno. Alla massima ricchezza del colore corrisponde la massima pienezza della forma. Contrasto di armonie di toni è questo il segreto del disegno e del modellato"

Pablo Picasso


La linea Burberry Prorsum disegnata da Christopher Bailey, per la Primavera-Estate 2012 sembra in piena armonia con le frasi sopra riportate.
Chissà se ha tratto ispirazione dall'arte moderna per creare delle così deliziose figure di donna?
Il nero nella collezione è quasi assente così come il bianco.
Solo colori puri come quelli che uscivano dai tubetti ad olio dei pittori che dipingevano all'aria aperta (en plain air), il seppia, l'ocra, terra di Siena, verde Veronese, blu oltremare.
i colori della natura incontaminata, selvaggia e primitiva, quella dei manufatti africani che hanno influenzato Picasso e in questo caso Christopher Bailey.
Le linee fluide e ben scolpite dal colore, sono sottolineate dall'utilizzo a contasto dei materiali, tele di lino e cotone con effetti spalmati, pelle e intrecci a stuoia.
Africa, afircanismo e una cartella colori che ricorda la Femme Nue di Picasso.
Abiti strutturati in forme semplici e ripetute come in uno schema compositivo classico: cono, cilindri, sfere.
E come per Picasso le forme sono semplici, gonne a ruota e giacche a scatola, poichè a parlare è la luce, il colore dei tessuti.
Le gonne e gli abiti stampati imitano quelli che le donne africane sanno sapientemente costruire mediante nodi, incroci e effetti di drappeggio.
Effetti a stuoia e ricami fatti con materiale di legno scolpiscono gli spalloni dei trench come pure la maglieria e sono simili a quelli indossati da alcune popolazioni indigene.
Il famoso trench si veste anche dei tessuti dell'Africa, con le fantasie e le stampe tipiche dei popoli equatoriali.
Non c'è da stupirsi quindi se la location è immersa nella natura, fa da sfondo dando nuova luce ad un marchio classico.
Forse è la collezione di svolta? Credo di si, poichè da carattere e nuova connotazione dei più classici marchi inglesi.
Una vera sporcatura,sebbene controllata, di uno stile e una immagine Swinging London che aveva un po stancato.
Alcune soluzioni, come quelle degli abiti stampati sul finire della sfilata, ricordano vecchie creazioni di Romeo Gigli.
Assente però quella poesia, questa donna si innalza su zeppe variopinte e avanza sicura con tanto di borsone logato e il famoso tartan che la riveste ci riporta con i piedi in terra e ad una questione di "numeri" che ha poco a che vedere con una vita d'artista "en plain air".