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Espadrillas

Nate in Spagna e Portogallo come scarpe dei pescatori, quindi di umilissime origini sono entrate a far parte della moda a partire dalla prima metà del novecento con la riscoperta di materiali poveri che potessero sopperire alla penuria di quelli più pregiati che durante la guerra scarseggiavano.
Realizzate con pochi seplici materiali: corda, filo e tessuto di cotone sono diventate un modello di stile anche grazie a nomi noti dell'arte e del cinema che amavano indossarle facendone un proprio segno di stile.
Ad esempio le preferite da Pablo Picasso erano a righe bianche e nere, mentre quelle di Salvador Dalì scollate e con lacci alla caviglia, snelle, somigliavano alle calzature da torero.
Grace Kelly si è fatta ritrarre in abbigliamento casual proprio con le più famose prodotte da Castaner.
Anche Cary Grant aveva le sue Castaner preferite semplici in tessuto dai colori neutri.
Castaner è l'azienda che le ha portate sotto i riflettori della moda con una collaborazione, ormai storica, con Yves Saint Laurent che, negli anni settanta ne ridisegnò le proporzioni in una versione femminile ancora valida.
Oggi le espadrillas sono prodotte e pensate anche da marchi più o meno noti, su modelli retrò o riadattate su forme nuove e arricchite da finiture interne ed esterne, solette fantasia e fondo di gomma per una migliore tenuta.
Quali sono le più belle lascio decidere a voi, le mie sono quelle classiche basse in tessuti più o meno colorati non disdegno la nuova versione proposta da Mariagrazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli per Valentino sono in pizzo nero legerissimo e lascia intravedere il piede.

Sopra Yves Saint Laurent prodotte da Castaner negli anni settanta.
Sotto due modelli Castaner dall'ultima collezione in tessuto nero, Edit, e rosso modello Jardin.

Sopra 4 proposte di colore di Michael Kors.
Sotto maculata di Dolce e Gabbana.

Sopra Desigual

Sopra Marc by Marc Jacobs

Sopra Max Mara

Sopra Brian Atwood

Sopra Killah

Sopra modelli di Shutz e Christian Louboutin, rivestono tacco e tallone con la corda tipica delle espadrillas.

sopra UGG

Sopra della linea Belle by Singerson Morrison

Due proposte rielaborate con materiali e colori in sintonia col marchio Burberry Prorsum.

Sopra Valentino

En Plein Air.

"Non esiste linea, non esiste modellato, esistono solo i contrasti. Quando il colore ha tutta la sua ricchezza la forma ha la sua pienezza"

Paul Cézanne

"Quando si dipinge si disegna quanto maggiore l'armonia dei colori, tanto più preciso diventa il disegno. Alla massima ricchezza del colore corrisponde la massima pienezza della forma. Contrasto di armonie di toni è questo il segreto del disegno e del modellato"

Pablo Picasso


La linea Burberry Prorsum disegnata da Christopher Bailey, per la Primavera-Estate 2012 sembra in piena armonia con le frasi sopra riportate.
Chissà se ha tratto ispirazione dall'arte moderna per creare delle così deliziose figure di donna?
Il nero nella collezione è quasi assente così come il bianco.
Solo colori puri come quelli che uscivano dai tubetti ad olio dei pittori che dipingevano all'aria aperta (en plain air), il seppia, l'ocra, terra di Siena, verde Veronese, blu oltremare.
i colori della natura incontaminata, selvaggia e primitiva, quella dei manufatti africani che hanno influenzato Picasso e in questo caso Christopher Bailey.
Le linee fluide e ben scolpite dal colore, sono sottolineate dall'utilizzo a contasto dei materiali, tele di lino e cotone con effetti spalmati, pelle e intrecci a stuoia.
Africa, afircanismo e una cartella colori che ricorda la Femme Nue di Picasso.
Abiti strutturati in forme semplici e ripetute come in uno schema compositivo classico: cono, cilindri, sfere.
E come per Picasso le forme sono semplici, gonne a ruota e giacche a scatola, poichè a parlare è la luce, il colore dei tessuti.
Le gonne e gli abiti stampati imitano quelli che le donne africane sanno sapientemente costruire mediante nodi, incroci e effetti di drappeggio.
Effetti a stuoia e ricami fatti con materiale di legno scolpiscono gli spalloni dei trench come pure la maglieria e sono simili a quelli indossati da alcune popolazioni indigene.
Il famoso trench si veste anche dei tessuti dell'Africa, con le fantasie e le stampe tipiche dei popoli equatoriali.
Non c'è da stupirsi quindi se la location è immersa nella natura, fa da sfondo dando nuova luce ad un marchio classico.
Forse è la collezione di svolta? Credo di si, poichè da carattere e nuova connotazione dei più classici marchi inglesi.
Una vera sporcatura,sebbene controllata, di uno stile e una immagine Swinging London che aveva un po stancato.
Alcune soluzioni, come quelle degli abiti stampati sul finire della sfilata, ricordano vecchie creazioni di Romeo Gigli.
Assente però quella poesia, questa donna si innalza su zeppe variopinte e avanza sicura con tanto di borsone logato e il famoso tartan che la riveste ci riporta con i piedi in terra e ad una questione di "numeri" che ha poco a che vedere con una vita d'artista "en plain air".